アーティスト帯同トレーナーとは何をする職業か　600公演の現場から考える

TOMOYUKI SHIMAWAKI（島脇 伴行）　トレーナー／ヘルスコーチ｜BODY DIRECTOR

参考文献：査読済み臨床試験・系統的レビュー・神経生理学研究

表参道で20年以上アーティストのパーソナルトレーニングを行ない、2007年から600公演以上のライブツアーに帯同してきました。「アーティスト帯同トレーナー」という職業について検索された方は、業界関係者の方が多いのではないかと思います。本記事では、帯同トレーナーが現場で実際に何をしているのか、何を判断軸にしているのかを、できるだけ具体的に共有します。同時に、20年の現場で見えてきた、私自身が常に向き合っている職業上の構造的な問題についてもお話しします。それは「専門職には、自分の必要性を高める方向への引力が働く」という事実です。この記事の核心は、ここにあります。

＜体験談＞ ライブツアー帯同の、ある一日

※プライバシー保護のため、複数の事例を組み合わせて再構成しています。

アーティスト帯同トレーナーとは何をする職業か

アーティスト帯同トレーナーは、ライブツアーや撮影現場にアーティストと共に移動し、コンディショニング・施術・トレーニング指導・栄養指導などを担当する専門職です。ただし、業務範囲は人やチーム構成によって大きく異なります。たとえば、治療家が別途帯同しているチームでは、トレーナーはトレーニング指導を担当しないことが多い。また、栄養指導は通常のトレーナー業務には含まれないのが一般的です。

以下は私自身が担当している業務範囲で、通常の帯同トレーナーよりもカバーする範囲は広めです。

• 公演前後のコンディショニング（ストレッチ、整体、可動性回復）
• 移動疲労や時差への対応
• 食事の質と量の管理（ケータリングや差し入れの監修を含む場合あり）
• 公演スケジュールに応じた回復計画の策定
• アーティスト本人との面談（体調・気分の把握、必要なメンタルサポート）
• 場合によっては、医療機関への連携判断

一般的なスポーツトレーナーと共通する部分も多いのですが、決定的に異なる点が一つあります。それは「ステージ上のパフォーマンスを支える」という目的です。

スポーツ選手のパフォーマンスは、競技種目によって明確な指標があります。タイム、得点、勝敗。これに対して、アーティストのパフォーマンスは、声の質、表情の繊細さ、感情の振れ幅、観客との関係性など、数値化しにくい要素で構成されます。声帯のわずかな疲れが歌唱表現に影響し、自律神経のわずかな乱れが感情表現に影響する。そういう繊細な領域を扱う職業です。

600公演で見えてきた、現場での判断軸

ここからは、私自身が現場で何を見ているのか、判断軸を具体的に共有します。これらは20年の現場経験から導き出した、いわば現場の暗黙知です。

これらの観察は、本人に「どうですか」と聞いても出てこない情報です。第三者が定点で見ているからこそ拾える、身体のサインです。

＜体験談＞ 「ひどい状態ですね」と言われた日のアーティスト

※プライバシー保護のため、複数の事例を組み合わせて再構成しています。

すべての専門職に働く「構造的な引力」

ここから、この記事の核心に入ります。これは私自身も含めて、専門職全体に関わる構造的な話です。

3-1. 専門職には自然な傾向がある

すべての専門職には、自分の専門領域への需要を高める方向に、構造的な引力が働きます。これは悪意ではなく、職業の自然な性質です。

ヘアメイクは、アーティストのビジュアルを最大限に高めるために仕事をします。スタイリストは、衣装の選定とフィッティングに時間をかけるほど、自分の仕事の質が評価されます。マッサージ師は、こわばった筋肉をほぐすことに価値を見出します。トレーニングコーチは、もう一回追い込むことを推奨しがちです。

それぞれが自分の専門領域で誠実に仕事をしているからこそ、自然と「その専門の出番が多い状態」に向かう傾向が生まれます。これは責められるべきことではなく、認識されるべき構造的事実です。

ところが、この構造の中だけにアーティストの健康を委ねると、システム全体としては「介入を必要とする状態を維持する方向」に、無意識のうちに最適化されていく可能性があります。

3-2. 「ひどい状態ですね」の科学　ノセボ効果とは何か

ここで、医学・心理学の分野で確立されている重要な概念をご紹介します。ノセボ効果です。

ノセボ（nocebo）はラテン語で「私は害を与えるだろう」を意味し、「私は喜ばせるだろう」を意味するプラセボ（placebo）の対極にある概念です。プラセボ効果が「効くと期待することで実際に症状が改善する現象」を指すのに対し、ノセボ効果は「悪い結果を期待することで実際に症状が悪化する現象」を指します。

具体的には、医療従事者から「ひどい状態ですね」「あなたは疲れている」といった否定的な言葉を受けた人は、その言葉を聞いた直後から、実際に痛みや疲労感が強まることが研究で報告されています。これは「気のせい」ではありません。脳画像研究では、否定的な言葉を受けた直後に、脳内の痛み処理ネットワークが実際に活性化することが確認されています。つまり、言葉そのものが生理学的な反応を引き起こしている、ということです。

つまり「ひどい状態ですね」「疲れていますね」という言葉は、ただの感想ではなく、相手の身体に実際の影響を与えうる介入なのです。それを伝える側が、その自覚を持っているかどうかが極めて重要になります。

そして、この言葉の問題の背景には、もう一段深い構造的な問題が潜んでいます。それは、「疲労を取ること」が治療家・トレーナーの仕事の中核になっているという経済的構造です。

もし、アーティストの疲労を回復させることが治療家の仕事の価値だとすれば、治療家側には無意識のうちに「相手が疲れている状態」が必要になります。疲れていない人には、治療を受ける動機が生まれないからです。これは、治療家本人がどんなに誠実であっても、職業構造として避けがたい引力です。

その結果として何が起きるか。「疲労を治療で取る」というアプローチに留まり、「そもそも疲労が出ない設計を作る」というアプローチへ進みにくくなるのです。日常の生活習慣、トレーニング、栄養、睡眠の質を整えて、ライブ本番に疲労が蓄積しない状態を作る。これが本質的に正しい設計のはずですが、治療家・トレーナーが自身の仕事の必要性を高める引力のもとで仕事をしている限り、この設計には自然には進みにくい。

ノセボ効果としての言葉と、経済的な依存構造。この二つが組み合わさったとき、アーティストは「常に疲労を治療してもらわなければならない人」として固定されていきます。これは個別の専門家の問題ではなく、システム全体としての構造的な問題です。

3-3. 自分自身の言葉に気づけるか

これは私自身が常に意識していることでもあります。アーティストの状態を見て、「ここの筋肉が固いですね」と言うのか、「ここを動かしていきましょう」と言うのか。前者は問題の宣告であり、後者は改善の提案です。同じ事実を伝えるのに、選ぶ言葉によって相手の身体への影響が変わります。

正直に言えば、私もこの引力から完全には自由ではありません。「先生のおかげで楽になりました」と言われると、嬉しい。次回も呼んでもらえるとありがたい。これは人間として自然な感覚です。けれども、その感覚に流されたまま仕事をすると、無意識のうちに「私の出番が多い設計」に最適化していってしまう。だから、常に自分の言葉と判断を意識的に検証する必要があります。

最も素晴らしい治療家・トレーナーは何を目指すのか

私が長年の現場で得た結論は、シンプルです。最も優れた治療家・トレーナーは、「治療に来なくていい状態を作る」ことを目指します。

これは矛盾しているように聞こえるかもしれません。治療家の収入は、患者が来てくれてこそ成立するからです。けれども、本当に相手のことを考える専門家は、自分の必要性を減らす方向に努力する。なぜなら、それがアーティストにとっての最良の状態だからです。

理想的なライブツアーの帯同とは何か。私の考えでは、それは「公演本番では、整体やマッサージの出番が最小限で済む状態」です。日常の生活習慣、トレーニング、栄養、睡眠の質が整っていて、ライブ当日には大きな介入が必要ない。本人の身体が、自力で最高のコンディションを保てている。これが理想です。

逆に、ツアー期間中ずっと大量の施術が必要な状態は、何かが根本的に間違っている、というのが私の見方です。それは、ツアーの設計、日常設計、あるいは現場のチーム構成のどこかに、本来防げたはずの問題が潜んでいるサインです。

俯瞰役としてのヘルスコーディネーター

ここで、改めて重要になるのが、現場全体を俯瞰する役割の存在です。

個別の専門家は、それぞれが自分の専門領域で誠実に仕事をしているからこそ、構造的な引力から逃れにくい。マッサージ師はマッサージで貢献しようとし、トレーニングコーチはトレーニングで貢献しようとする。これは責められない、自然な姿勢です。

だからこそ、特定の専門領域を持たず、アーティスト全体の健康と長期パフォーマンスを目的とする俯瞰役が必要です。この役割を私はヘルスコーディネーターと呼んできました。

ヘルスコーディネーターは、現場の各専門家の判断を尊重しながらも、「今この介入は本当に必要か」「日常設計のほうで解決できるのではないか」を常に問い続ける役割です。各専門家の引力から一歩離れて、アーティスト本人の長期最適化を考えられる立ち位置です。

帯同トレーナーは、この俯瞰の視点を持って現場に立つかどうかで、まったく違う職業になります。単に施術や指導を提供する人なのか、アーティストの長期パフォーマンスを設計する人なのか。後者を目指す人だけが、本当の意味で帯同トレーナーと呼ばれるべきだと、私は思っています。

まとめ　帯同トレーナーは、長期パフォーマンスの設計者であるべき

アーティスト帯同トレーナーは、ライブツアーや撮影現場でアーティストのコンディショニングを担う専門職です。基本業務は施術・トレーニング・栄養指導など多岐にわたります。けれども、その本質は「作業の集合」ではなく、アーティストの長期パフォーマンスを支える設計者として現場に立てるかどうかにあります。

すべての専門職には、自分の必要性を高める方向への構造的な引力が働きます。これは悪意ではなく、認識されるべき構造的事実です。「ひどい状態ですね」「疲れていますね」といった言葉は、ただの感想ではなく、ノセボ効果として相手の身体に実際の影響を与えうるという、医学・心理学的に確立された事実もあります。さらに、「疲労を治療で取る」という構造に留まり続けることで、「そもそも疲労が出ない設計」へ進みにくくなるという経済的依存の問題もあります。

最も優れた治療家・トレーナーは、「治療に来なくていい状態を作る」ことを目指します。ライブ本番では介入が最小限で済む、日常設計の整った身体。これが理想です。そして、この理想を実現するためには、特定の専門領域に閉じない俯瞰役、ヘルスコーディネーターという存在が組織として必要です。

所属アーティストの長期パフォーマンス設計について、組織としての健康管理体制をご検討のレーベル・音楽プロダクション・事務所の方は、お気軽にご相談ください。